Durante o período em que as atividades das pessoas foram reduzidas e as viagens internacionais suspensas devido à COVID-19,
uma nova forma de comunicação cultural começou na Coreia.
A Organização de Turismo da Coreia encontrou uma maneira de transmitir digitalmente o charme da Coreia para as pessoas ao redor do mundo que precisavam ficar em casa.
O objetivo era permitir que as pessoas sentissem a Coreia mesmo sem poder viajar.
Embora o tempo tenha passado, quis compartilhar isso novamente com muitas pessoas, então reorganizei o conteúdo.
Parte 1: Cultura Coreana, Conhecendo um Novo Ritmo
Antes de 2020, o mercado de turismo mundial enfrentava uma concorrência acirrada. A Coreia viu um aumento no número de turistas graças ao sucesso do K-pop e das novelas, mas precisava apresentar novas atrações para se destacar entre outros países da Ásia.
A pandemia de COVID-19 mudou tudo. Com as viagens globais suspensas, a indústria do turismo na Coreia sofreu um grande impacto, e as estratégias tradicionais de divulgação turística tornaram-se obsoletas. A Korea Tourism Organization (KTO) estabeleceu como objetivo que, assim que as viagens fossem retomadas, a Coreia fosse o primeiro destino que viesse à mente das pessoas.
A pandemia foi uma crise, mas também uma oportunidade. A KTO buscou maneiras de manter as pessoas emocionalmente conectadas, mesmo na impossibilidade de viajar. A resposta foi o YouTube. Com conteúdos acessíveis, como música e dança, eles criaram uma estratégia de comunicação com o mundo todo. Assim nasceu a campanha ‘Feel the Rhythm of Korea’.
Essa campanha foi criada pela Korea Tourism Organization em parceria com a agência de publicidade HS애드. Diferente de vídeos promocionais tradicionais, ela não era apenas uma apresentação turística, mas um conteúdo cultural divertido. Os vídeos foram otimizados para serem assistidos de casa, fazendo o espectador sentir-se como se estivesse viajando pela Coreia.
O sucesso desse projeto foi possível graças à colaboração criativa entre o setor público e o privado. A KTO deu liberdade criativa às agências privadas, e a HS애드 explorou elementos de subcultura e tendências ‘힙한’ (hip) da Coreia, transformando-os em conteúdos atraentes. Assim, conseguiu transmitir, de forma natural, a verdadeira essência e o ritmo único da Coreia ao mundo todo.
Parte 2: Análise do ‘Ritmo’ – Temporadas
O YouTube compõe-se de 4 temporadas, com breves explicações e links aos vídeos.
A avaliação da campanha longa fica a cargo de vocês.
Vamos assistir.
2.1 Temporada 1 (2020-2021): O Surgimento do Avant-Garde
O sucesso explosivo da primeira temporada foi liderado pela colaboração inédita entre a banda alternativa 이날치 (Leenalchi) e a companhia de dança moderna 비규어스댄스컴퍼니 (Ambiguous Dance Company).
Musicalmente, 이날치 reinterpretou de forma moderna o pansori tradicional coreano, especialmente ‘수궁가’ (Sugungga). Eles combinaram a voz tradicional de jovens cantores com ritmos groove, criados por bateria e duas guitarras baixas, trazendo uma fusão que quebrou a ideia de que 국악 (música tradicional coreana) é pesada e entediante. Visualmente, a coreografia da Ambiguous Dance Company, descrita como ‘dancing goblin do século 21’, foi criativa e livre, rompendo totalmente com os moldes tradicionais ou comerciais. O uso de roupas modernas como agasalhos e óculos de sol, em cenários tradicionais, criou um forte contraste visual e deixou uma impressão marcante.
Os primeiros vídeos foram lançados em 29 de julho de 2020, cobrindo Seoul (‘범 내려온다’), Busan (‘어류도감’), Jeonju (‘좌우나졸’). Em 13 de outubro de 2020, seguiram-se vídeos de Andong, Mokpo e Gangneung. O encerramento da temporada foi em 21 de março de 2021, com um vídeo de Incheon, que contou com participantes do popular programa ‘1박 2일’ (2 Dias 1 Noite), aumentando o apelo popular. Para envolver o público, também foi divulgado um making-of com bastidores do processo criativo, além de uma entrevista com 이날치, compartilhando suas impressões sobre a produção e o sucesso da campanha.
2.2 Temporada 2 (2021-2022): Reinterpretação do Hip-hop
Após o sucesso viral da Temporada 1, a campanha enfrentou o desafio de manter sua novidade. A segunda temporada focou na cultura pop coreana, especialmente no hip-hop e R&B. A Korea Tourism Organization firmou parcerias com grandes gravadoras locais como H1GHR MUSIC e AOMG. O conceito desta temporada envolveu renomados produtores como GroovyRoom e Gray, que reinterpretaram tradicionais folclores coreanos com batidas de hip-hop modernas.
Esteticamente, a temporada abraçou a ‘grit and authenticity’ (ousadia e autenticidade). Contrária às imagens polidas de campanhas anteriores, ela destacou locais pouco explorados na mídia e despertou nostalgia pelos anos 1990.
Também houve conexão temática entre diferentes regiões e artistas:
* Seoul: pH-1 (‘사랑가’), GEMINI (‘아리랑’)
* Seosan: 우디 고차일드 (‘옹헤야’), cenas inspiradas no filme ‘Mad Max’
* Gyeongju & Andong: 우원재 & 소금 (‘강강술래’)
* Gangneung & Yangyang: JAY B (‘늴리리야’), cultura de surfe
* Suncheon: TRADE L (‘새타령’)
* Daegu: BIG Naughty (‘쾌지나 칭칭나네’)
* Mokpo: 마미손 (‘풍년가’)
* Jeonju: 원슈타인 (‘태평가’)
A campanha não parou por aí: em maio de 2022, foram adicionados vídeos de Yeosu e Pyeongchang, ampliando o espectro musical com orquestras e peças de piano.
2.3 Edição Especial BTS (2022): Encontro com uma Superestrela Global
Na hora de reativar as viagens internacionais, a Korea Tourism Organization lançou a mini-série especial ‘Feel the Rhythm of Korea with BTS’, usando o enorme impacto global do grupo de K-pop BTS.
Os vídeos começam com os membros Suga e Jimin descobrindo, entre pilhas de fitas cassete antigas, músicas famosas do K-pop de diferentes épocas. Cada canção é ligada a uma região que melhor combina com seu estilo e clima, formando uma espécie de videoclipe que une passado e presente da K-cultura.
* Busan (Blues): ‘돌아와요 부산항에’ (Volta para o Porto de Busan) de 조용필 (Cho Yong-pil, 1972)
* Daejeon (Rock): ‘어쩌다 마주친 그대’ (Aquele que Encontramos por acaso) de 송골매 (Song Gol Mae, 1982)
* Pohang (Hiphop): ‘너희가 힙합을 아느냐?’ (Vocês sabem o que é Hiphop?) de 드렁큰 타이거 (Dynamic Duo, 1999)
* Jeju (Jazz): ‘바람이 부네요’ (O Vento Está Soprando) de 박성연 (Park Sung-yeon, 2016)
Essa campanha alcançou mais de 490 milhões de visualizações no YouTube, superando facilmente a meta de 310 milhões. Recebeu 960 mil curtidas e 17 mil comentários, gerando uma reação explosiva. Em especial, o vídeo de Busan ultrapassou 4 milhões de visualizações no primeiro dia após o lançamento.
 Feel the Rhythm of Korea with BTS – BUSAN BLUES |
 Feel the Rhythm of Korea with BTS – DAEJEON ROCK N ROLL |
 Feel the Rhythm of Korea with BTS – POHANG HIPHOP |
 Feel the Rhythm of Korea with BTS – JEJU JAZZ |
2.4 Evolução Contínua (2023-presente): 뉴진스 e ‘Koreans’ Korea
Seguindo BTS, o grupo de girl groups 뉴진스 (NewJeans) foi nomeado embaixador honorário de turismo da Coreia. A campanha evoluiu para um novo tema, ‘Koreans’ Korea’, focado em experiências autênticas recomendadas por locais. Essa mudança reflete a preferência dos turistas por vivenciar a verdadeira vida coreana, e não apenas locais encenados.
 [Feel the Rhythm of Korea with NewJeans] K-Food |
 [Feel the Rhythm of Korea with NewJeans] K-Food (Muslim Ver.) |
 [Feel the Rhythm of Korea with NewJeans] K-Experience |
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A nova série aborda palavras coreanas como Gil (길), Bam (밤), Moheom (모험), Shwim (쉼), mostrando atividades e ambientes típicos de várias regiões. Os vídeos com 뉴진스 destacaram experiências específicas, como vivenciar K-Idol, diagnóstico de cores pessoais, sessões de fotos, assistir a partidas de e-sports, e o conceito de ‘촌캉스’ (agroturismo + férias na cidade). Isso marca uma mudança de foco de promover apenas ‘lugares’ para promover ‘experiências’.
 Feel the Night (bam) of KOREA |
 Feel the Trail (gil) of KOREA |
 Feel the Rest (shwim) of KOREA |
 Feel the Adventure (moheom) of KOREA |
Essa é a verdadeira cultura da Coreia.
