Mais do que um Simples Sucesso
O filme de animação da Netflix, ‘K-POP Demon Hunters’, arrebatou o mundo. Logo após o seu lançamento, liderou o topo das tabelas de filmes da Netflix em dezenas de países e alcançou um índice de aprovação fenomenal de 96% no site de críticas americano Rotten Tomatoes, gozando de uma popularidade verdadeiramente sindrómica. Superficialmente, o apelo do filme é claro. Está repleto de elementos que todos podem apreciar, como os visuais deslumbrantes e sofisticados característicos da Sony Pictures Animation, uma banda sonora energética de K-pop com a participação de artistas de topo como as TWICE, e um enredo emocionante onde “ídolos são, na verdade, caçadores de demónios”.
No entanto, o verdadeiro valor e a conquista cultural deste filme residem para além do seu brilho ofuscante. ‘K-POP Demon Hunters’ não é apenas um filme com tema de K-pop. É uma “carta de amor à cultura coreana”, que captura profunda e autenticamente a essência da mitologia, do folclore e da cultura moderna da Coreia. E se a mascote fofa do filme, que parece um gato, for na verdade um dos símbolos mais poderosos da Coreia? E se o nome do grupo rival contiver uma profecia arrepiante? Vamos agora explorar os segredos especiais deste filme.
Parte 1: O ‘Tigre’ sob a Pele de um Gato: A Verdadeira Identidade da Mascote Derpy
A maioria dos espectadores que vê pela primeira vez a mascote ‘Derpy’, que segue o demónio Jin-woo, provavelmente percebe-a como uma criatura fofa e algo desajeitada, como um gato ou um cão. O nome ‘Derpy’, derivado de uma gíria que significa “expressão tola e estúpida”, também reforça a impressão de que ele é apenas uma personagem cómica.
No entanto, é aqui que a primeira reviravolta se revela. Derpy não é um gato. É um tigre. Este simples facto confere à personagem múltiplas camadas de simbolismo cultural.
As Duas Faces do Tigre Coreano
Na cultura coreana, o tigre não é apenas uma fera, mas um ser sagrado. Tem sido venerado como um ‘Sanshin’ (산신, Espírito da Montanha) que protege as montanhas, ou como uma entidade ‘Byeoksa’ (벽사, que repele o mal) que afasta as energias malignas e traz boa sorte.
Por outro lado, o tigre que aparece nas pinturas folclóricas coreanas, ‘Minhwa’ (민화), mostra uma faceta completamente diferente. Como a realizadora Maggie Kang revelou ter-se inspirado diretamente, especialmente nas pinturas de pega e tigre chamadas ‘Jakhodo’ (작호도), o tigre majestoso é frequentemente retratado de forma humorística como uma figura desajeitada, amigável e até tola, que é repreendida por uma pequena pega. O design de Derpy, com o seu corpo roliço, pernas curtas e a sua característica expressão “derpy” com olhos vesgos, é uma transposição direta deste tigre da Minhwa para o ecrã.
Ainda mais interessante é o facto de Derpy estar quase sempre acompanhado por uma pega chamada ‘Sussie’ ou ‘Seossi’ (서씨, que significa Sr. Seo em coreano).⁶ A visão dos dois juntos proporciona ao público familiarizado com a cultura coreana o prazer de ver uma pintura tradicional de ‘Jakhodo’ ganhar vida.
A configuração da personagem de Derpy encarna perfeitamente esta dualidade do tigre. Ele cumpre o seu papel de espírito guardião, entregando cartas e ajudando os protagonistas, enquanto o seu comportamento desajeitado e a sua obsessão em colocar as coisas no lugar certo refletem a personalidade do tigre simplório da Minhwa. Isto vai além de uma simples personagem cómica; é o resultado de uma profunda compreensão e reflexo da imagem complexa do tigre na cultura coreana. Este encanto duplo – assustador mas amigável, sagrado mas de alguma forma falível – eleva Derpy de uma simples mascote a uma existência simbólica que permeia o tema do filme. Tal como as protagonistas ‘Huntrix’ são simultaneamente ídolos e caçadoras de demónios, Derpy também esconde o poder de um forte espírito guardião sob a sua aparência fofa. Através de Derpy, o filme diz constantemente ao público: “O que se vê não é tudo. Olhe mais a fundo.”
Parte 2: Mais do que um ‘Leão’: A Arrepiante Dualidade no Nome dos ‘SAjA Boys’
O nome do grupo rival em ‘K-POP Demon Hunters’, os ‘SAjA Boys’, é um exemplo primordial de quão inteligente é o jogo de palavras do filme. Para o público de língua inglesa, ‘Saja’ evoca ‘Leão’ (Lion), soando como um nome que se encaixa perfeitamente no conceito de ‘rei da selva’ que domina a selva do K-pop.
No entanto, para um falante de coreano, a palavra ‘saja’ (사자) adquire um significado completamente diferente e muito mais sinistro. É o ‘sa-ja’ de ‘Jeoseung-saja’ (저승사자, o Ceifador Coreano). ‘Saja’ é uma palavra sino-coreana que significa ‘mensageiro’ ou ’emissário’ e, em contextos sobrenaturais, refere-se quase invariavelmente ao ser que vem buscar as almas dos mortos sob as ordens do submundo, ou seja, o Ceifador Coreano. Portanto, os ‘SAjA Boys’ não são os ‘Lion Boys’, mas literalmente os ‘Grim Reaper Boys’. Este nome é uma pista explícita sobre a sua verdadeira identidade.
A Evolução do Ceifador Coreano
Tradicionalmente, o Jeoseung-saja era retratado como um funcionário sem emoções do submundo, com um rosto pálido, vestindo um manto preto e um gat (chapéu tradicional). Contudo, na cultura popular coreana moderna, especialmente após o sucesso explosivo de dramas como ‘Goblin’ (도깨비) ou da série de filmes ‘Along with the Gods’ (신과 함께), a imagem do Ceifador foi drasticamente reinventada. Eles transformaram-se em personagens atraentes com uma beleza irreal, vestidos com fatos pretos elegantes e com histórias trágicas.
Os ‘SAjA Boys’ são a derradeira combinação desta fórmula de sucesso do K-content – o “belo Ceifador” – com outra fórmula: o “ídolo de K-pop”. Eles são “ídolos do submundo” que absorvem a energia da alma dos seus fãs para oferecê-la ao rei demónio ‘Gwima’ (귀마).
Esta identidade adiciona uma profundidade arrepiante à sua música. Se olharmos para a letra do seu sucesso ‘Your Idol’, encontramos versos como “Já que me deste o teu coração, agora levarei a tua alma”. Numa canção de K-pop típica, isto seria apenas uma metáfora para a obsessão amorosa. Mas, sabendo que eles são Ceifadores de verdade, esta letra torna-se uma “declaração literal”, não uma metáfora. O seu carisma que “rouba almas” e as suas atuações “letais” já não são figuras de estilo.
Esta configuração contém uma visão perspicaz sobre a natureza da cultura de fandom. A ironia de que o ato dos fãs de dedicar o seu amor e energia a um ídolo se torna a força que alimenta o poder do mal, inteligentemente desvenda a intensa interação do fandom de K-pop, que cruza as fronteiras entre o virtual e o real, dentro de uma moldura mítica. O fenómeno de um ídolo virtual do filme ter gerado um fandom tão massivo ao ponto de receber pedidos para uma estreia no mundo real prova quão precisamente a equipa de produção compreendeu e recriou o encanto central das fantasias do K-pop e do K-drama.
Parte 3: Armas que Cortam Demónios: Xamanismo e o Poder Espiritual das Huntrix
A ação de exorcismo em ‘K-POP Demon Hunters’ tem raízes diferentes da magia comumente vista na fantasia ocidental. A visão do mundo do filme está profundamente enraizada no ‘musok’ (무속), o xamanismo tradicional coreano. A realizadora Maggie Kang declarou que o conceito de ídolos a derrotar demónios através da dança e do canto foi inspirado nos rituais xamânicos coreanos, onde uma ‘mudang’ (xamã) comunica com o mundo espiritual através de uma performance chamada ‘gut’ (굿, um ritual de exorcismo). Em essência, o grupo de raparigas protagonista, ‘Huntrix’, são xamãs modernas do século XXI.
Armas Imbuídas de Poder Sagrado
As armas usadas pelas membros das Huntrix não são meras espadas, mas sim objetos sagrados (‘sinmul’, 신물) com profundos significados xamânicos e rituais.
A ‘Sainchamsageom’ (사인참사검) de Lumi
A arma principal da líder Lumi é a ‘Sainchamsageom’. É uma espada ritualística que tem sido fabricada pela corte real desde a dinastia Joseon, com o significado de “Espada que Corta o Mal com o Poder de Quatro Tigres”. O segredo do poder desta espada reside no nome ‘Sain’ (사인, Quatro Tigres). ‘In’ (인) simboliza o tigre no zodíaco chinês, e uma verdadeira Saingeom só pode ser forjada quando a energia do tigre se sobrepõe universalmente. Acreditava-se que uma espada forjada neste momento sagrado possuía a maior capacidade ‘Byeoksa’ (repelente do mal) para derrotar todos os demónios e desastres. O facto de a líder Lumi usar esta espada significa que ela é um símbolo de purificação e salvação.
A ‘Shinkal’ (신칼) de Joy
A arma usada pela rapper Joy é a ‘Shinkal’ (Espada Divina). Como o nome sugere, esta “espada de Deus” não é um punhal de combate, mas uma das principais ferramentas rituais usadas pelas xamãs coreanas no ‘gut’. A Shinkal é um médium para invocar os deuses e emprestar o seu poder, desempenhando o papel sagrado de cortar a impureza e a influência dos espíritos malignos. A cena em que Joy lança a Shinkal como um dardo para aniquilar um demónio é uma reinterpretação moderna deste ritual de purificação sagrado em ação.
A ‘Gokdo’ (곡도) de Mira
A arma principal da vocalista Mira é a ‘Gokdo’. É uma arma de haste usada por soldados nos antigos reinos de Gaya e dos Três Reinos, caracterizada por uma lâmina curva como uma lua crescente. A Gokdo era também usada como arma cerimonial ou de parada, sendo considerada não apenas em batalha, mas também como uma arma com simbolismo ritualístico. A forma curva da lâmina é otimizada para cortar inimigos e, ao mesmo tempo, a sua curva elegante também carrega os significados de ‘fluxo’ e ‘circulação’. O facto de Mira usar a Gokdo como arma principal mostra que ela não é apenas uma guerreira que elimina o mal pela força, mas um ser que compreende e harmoniza a tradição xamânica e o fluxo dos espíritos. Ela brande a Gokdo para desmantelar a energia dos demónios, subjugando os inimigos com uma trajetória suave, mas poderosa. Esta característica enfatiza que Mira é uma personagem que simboliza ‘delicadeza dentro da força’ e ‘harmonia dentro do combate’.
O Santuário da Mestra: ‘Seonangdang’ (서낭당)
‘Celine’, a mentora espiritual das Huntrix e caçadora de ídolos de primeira geração, vive reclusa a guardar um ‘Seonangdang’ na ilha de Jeju. Um Seonangdang é um santuário tradicional (Sanctuary) que consagra o deus guardião de uma aldeia, localizado na entrada da aldeia ou numa passagem de montanha, na forma de uma árvore sagrada ou um monte de pedras. Ao estabelecer Celine não como uma mera eremita, mas como a guardiã de um Seonangdang, o filme liga a sua autoridade e a linhagem espiritual das caçadoras a um espaço concreto da fé folclórica coreana. Este é um mecanismo que mostra que o poder das caçadoras não é uma simples superpotência, mas está enraizado numa tradição profunda e sagrada.
Desta forma, ‘K-POP Demon Hunters’ desenrola uma narrativa universal de confronto entre o bem e o mal dentro da moldura única do xamanismo e da fé folclórica coreana. As Huntrix são simultaneamente super-heroínas e sucessoras modernas de uma antiga tradição espiritual, e as suas atuações de K-pop tornam-se um grande ‘gut-pan’ (굿판, arena ritual) que salva o mundo. Esta profunda compreensão e respeito pela cultura de origem é a razão pela qual este filme é aclamado como um verdadeiro monumento cultural, para além da mera apropriação cultural.
Parte 4: O Verdadeiro Sabor de Seul: Autenticidade na Comida, nos Locais e na Cultura Pop
A autenticidade de ‘K-POP Demon Hunters’ brilha ainda mais nos detalhes que capturam o cenário quotidiano da Coreia moderna, para além da mitologia e do folclore.
A Verdadeira ‘K-Food’ para Além dos Clichês
A realizadora Maggie Kang afirmou ter tomado a decisão consciente de “não mostrar kimchi”. Esta foi uma forma deliberada de se distanciar do consumo clichê da Coreia em conteúdos estrangeiros e uma declaração de que mostraria uma cultura mais profunda.
Em vez disso, o filme traz para o ecrã o verdadeiro “sabor do quotidiano” que está presente na vida dos coreanos. A cena em que comem ‘cup-ramyeon’ (컵라면, ramen instantâneo em copo) e ‘gimbap’ (김밥) no camarim antes de uma atuação, a comida de rua como ‘hotteok’ (호떡), ‘seolleongtang’ (설렁탕) e até ‘naengmyeon’ (냉면), ligada à história familiar da realizadora – as comidas que aparecem no filme são extremamente familiares para os coreanos e despertam uma curiosidade fresca nos estrangeiros.
O detalhe do ‘cup-ramyeon’ é particularmente impressionante. O nome da marca ‘Dongshim’ (동심), uma paródia do gigante da indústria de ramen ‘Nongshim’ (농심), e o logótipo que modifica espirituosamente o de outra empresa de alimentos, ‘Ottogi’ (오뚜기), são ‘easter eggs’ que só quem conhece intimamente a cultura popular coreana poderia criar. Além disso, a cena da refeição em que uma personagem dobra um guardanapo para pousar os talheres é um detalhe adicionado com base na opinião da equipa coreana, um pormenor fácil de ignorar, mas que mostra vividamente a cultura gastronómica coreana. *Dongshim (동심) = inocência da infância
A Paisagem de Seul e a Cena K-pop
O cenário de Seul no filme também não é um mero esboço. A equipa de produção visitou pessoalmente a Coreia e analisou meticulosamente através de fotografias as colinas íngremes da Aldeia Hanok de Bukchon, a textura dos tijolos das ruas de Myeong-dong e os mapas de rotas e sinalização do metro de Seul. Como resultado, a Seul do filme ganhou um realismo vibrante.
A representação da cultura popular é igualmente detalhada. O programa de variedades em que as Huntrix e os SAjA Boys aparecem, ‘PLAY GAMES WITH US’ (우리랑 놀자), é uma paródia perfeita do icónico programa ‘Weekly Idol’ (주간 아이돌), reconhecível por qualquer fã de K-pop. Em particular, a aparência dos dois desajeitados apresentadores masculinos parece ser uma recriação fiel da dupla ‘DoniConi’ (도니코니, Jeong Hyeong-don e Defconn), que liderou o auge do ‘Weekly Idol’.
Estes detalhes vão além do mero cenário, acrescentando profundidade realista e humor à história. Ao mostrar a Coreia não como um espetáculo exótico, mas como um “espaço vivido”, o filme cria uma empatia universal que transcende as barreiras culturais. Isto transmite uma mensagem calorosa ao público coreano e aos fãs globais de K-pop: “Nós conhecemos o mundo em que vocês vivem, e nós o respeitamos e celebramos”. Esta profunda autenticidade é, talvez, a razão central pela qual ‘K-POP Demon Hunters’ recebe um apoio tão entusiástico tanto na Coreia como no estrangeiro.
Conclusão: Um Novo Padrão para a Narrativa Cultural
O sucesso de ‘K-POP Demon Hunters’ deriva da profundidade escondida por trás do seu brilho superficial. Desde Derpy, o adorável tigre guardião que parece ter saído de uma pintura folclórica, ao grupo de ídolos letais SAjA Boys, que escondem a sua identidade de Ceifadores; às armas sagradas das Huntrix, enraizadas no xamanismo coreano; e aos detalhes vívidos que capturam o quotidiano da Seul moderna. Todos estes elementos se conjugam para transformar esta obra de uma simples animação num evento cultural.
Este filme prova que o conteúdo global mais poderoso pode nascer quando uma nação apresenta a sua própria cultura com confiança na sua singularidade e especificidade, em vez de a diluir ou alterar. Mostrou que uma história bem contada e autêntica é, por si só, universal. Se este artigo lhe deu uma nova perspetiva, porque não assistir ao filme novamente e embarcar na sua própria “caça aos demónios”, procurando os outros tesouros culturais que a equipa de produção escondeu em cada fotograma?
